კოკო შანელი Gabrielle Coco Chanel

  
გაბრიელ  „კოკო“ შანელი (Gabrielle  “Coco” Chanel )  1910  დაიწყო ქუდების შექმნა პარიზში, სადაც ქუდების პირველი მაღაზია გახსნა. ემდეგ გახსნა მაღაზიები დოვილში და ბიარიცში. ამ პერიოდში დაიწყო ტანსაცმლის კერვა და 1916 წ. გახსნა მაღალი მოდის სალონი ბიარიცში, ხოლო 1920 წ. გადავიდა პარიზში.
 შანელმა ქალის და მამაკაცის ტანსაცმლის ელემენტები გააერთიანა და შექმნა განსხვავებული სტილი ქალისთვის. თუმცა შანელი არ იყო ფემინისტი, პირიქით, ის მუდამ საუბრობდა ქალურობაზე და არა ფემინიზმზე. დიზაინშიც ქალურობას უსვამდა ხაზს. 1920–იან წლებში შანელის პატარა შავი კაბა იყო რევოლუციური დიზაინი.
ის პოპულარული გახდა პრაქტიკული ტანსაცმლით და საფირმო კოსტიუმით. შანელის ჟაკეტი არის მისი დიზაინერული ფილოსოფიის სიმბოლო.
შანელი ამბობდა: „მოდა მიდის, სტილი რჩება“ და „ინოვაცია! ვერ იქნები მუდამ ინოვაციური. მე მსურს, შევქმნა კლასიკა“. და მან შექმნა მუდმივი მოდა. 1921 წ. გამოვიდა შანელის სუნამო Chanel No. 5. ეს არ იყო უბრალოდ სუნამო, არამედ ქონდა თხევადი ოქროს ფორმა არტ დეკოს სტილის ბოთლში. ეს იყო პირველი სუნამო, რომელიც ატარებდა დიზაინერის სახელს. ეს სუნამო სარგებლობს მუდმივი წარმატებით მის გამოგონების შემდეგ და არის მსოფლიოში ყველაზე გაყიდვადი სუნამო.  შანელამდე ქალის სუნამო იყო მონოარომატული. მან კი შექმნა რთული, სინთეზური Chanel No. 5, რომელსაც არ ქონდა რომელიმე ერთი ყვავილის სუნი.პარფიუმი ასახავდა შანელის პიროვნებას, რაღაც აბსტრაქტულს და უნიკალურს. მერლინ მონრომ თქვა: „ძილის წინ ყოველთვის ვიპკურებ ორ წვეთ Chanel No. 5“.

 1983 წლიდან კი შანელის სახლის დიზაინერია კარლ ლაგერფელდი, რომელმაც შანელს კიდევ უფრო მეტად გაუთქვა სახელი და კომპანია კიდევ უფრო მომგებიანი გახადა.

კრისტიან დიორი Christian Dior

 ცნობილი დიზაინერი კრისტიან დიორი.1935 წელს ესკიზების გაყიდვით, დიზაინერის კარიერა დაიწყო. საზოგადოების მოწონებას ძირითადად მის მიერ შექმნილი ქუდების ესკიზები იმსახურებდა, თუმცა კრისტიანი კონცენტრირებას მაინც კაბების დიზაინზე ახდენდა.
 1946 წელს კრისტიან დიორმა თავისი დიზაინის სახლის გახსნაც მოახერხა. 1947 წელს დიორმა პირველი კოლექცია, ძალიან ცნობილი “NEW LOOK” ანუ “ახალი ხედვა” შექმნა. მომრგვალებული მხრები, ვიწრო წელი და სავსე ქვედა ბოლო _ ეს იყო დიორის პირველი კოლექციის მთავარი შტრიხები, რომელიც შემდეგ მსოფლიომ აღიარა.
 კრისტიან დიორის ყველა პერიოდის კოლექციას თავისი თემა ჰქონდა. ეს იყო კლასიკური კოსტიუმები, ე.წ “ბალერინის სიგრძის” ქვედაბოლოები და მრავალი სხვა. კრისტიან დიორი, თავის პარტნიორ ჯაკ რუტთან ერთად, ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც მოდის ბიზნესში ლიცენზირებულ პროდუქციის წარმოებას ემხრობოდა. ჯერ კიდევ 1948 წელს, დიორმა ლიცენზირებული ბეწვეული, წინდები, ჰალსტუხები, პარფიუმერია და ტანისამოსი რეგიონალურ მაღაზიებში გაავრცელა. ამან ბრენდის პოპულარობას ძალიან შეუწყო ხელი. კრისტიან დიორი ცნობილია, როგორც ძალიან რომანტიკული, ძალიან ქალური სტილის დამკვიდრებით. მისი კოლექციები უფრო ფუფუნებისკენ იყო მიდრეკილი, ვიდრე კომფორტისაკენ

დოლჩე და გაბანა D&G

Sunday, June 5, 2011

   დომენიკო დოლჩე და ესტეფანო გაბანა გაბანა არც ისე იშვიათად ერთმანეთში ერევათ, ზოგი ფიქრობს, რომ ძმები არიან, ისეთებიც არსებობენ, სულაც – ერთი კაცი რომ ჰგონიათ. ეს ორი ადამიანი ბედისწერამ 1982 წელს, მილანში, ატელიეში მუშაობის დროს შეახვედრა.საბედისწერო ნაცნობობამდე თითოეული შემოქმედებითი და მოდის სიყვარულის საკუთარი გზით მიდიოდა. შემდეგ კი მსოფლიო მოდაში ორი, სრულიად სრულიად განსხვავებული, ქარიზმატული იტალიელი გაჩნდა, რომლებმაც მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე წარმატებული დუეტი შექმნეს. უცნაურია, ასეთ განსხვავებულ ადამიანებს ამდენი საერთო რომ აღმოაჩნდათ: დომენიკოსაც სტეფანოსაც კლასიკური ფილმები, ბაროკოს ეპოქა და კაცები უყვარდათ…ეს ერთი ნახვით სიყვარული იყო! დოლჩე და გაბანა სიყვარულშიცა და ბიზნესშიც პარტნიორები გახდნენ. ერთმანეთს ავსებდნენ და მხარს უმაგრებდნენ და პირველი კოლექციის შექმნისთანავე მოდის სამყაროში ტრიუმფით შეაღეს კარი. არც შემოქმედებითი და არც პირადი ცხოვრების დეტალებს საიდუმლოდ არ ტოვებდნენ.  პირველ კოლექციას “ნამდვილი ქალი” ერქვა (1986 წ). ბრენდი D&G კი1994 წელს წარადგინეს… მამაკაცის სამოსის, საცურაო კოსტიუმები, თეთრეული, აქსესუარები, ფეხსაცმელები, დახეული ჯინსების მოდა, ბიუსტჰალტერის საცვლიდან მშვენიერ სამოსად გადაქცივა, კოლექციებში წვრილწელიანი სამოსის შეტანა, მაქმანებიანი გრძელწინდები, გამჭვირვალე კაბა-კომბინაციები – სიახლით გაჟღენთილი ხაზები, და არა მარტო მაღალი მოდისთვის. პირველი არომატი Dolce&Gabbana Parfum 1992 წელს გამოვიდა და ქალბატონების გული ადვილად დაიპყრო; მოგვიანებით, 1996 წელს, Gabbana pour Homme ელეგანტური მამაკაცური არომატი გამოდის. ბრენდის ყველა სუნამო ულტრამოდურ ტენდენციებს იცავს, განკუთვნილია ახალგაზრდა და თანამედროვე აუდიტორიისთვის. 2006 წელს არომატს The One რეკლამას ჟიზელ ბიუნდჰენი უკეთებს. ხოლო 2008 წელს მამაკაცებისთვის გამოშვებულ The One for Man-ს კი – მეთიუ მაკკონაჰი. მილანური პატარა ატელიეს მილიონობით შემოსავლის მოდის იმპერიად გადასაქცევად წყვილს 10 წელიწადზე ნაკლები დრო დასჭირდა.

მოდური ტერმინები

  gTavazobT moduri sityvebis ganmartebebs, romlebsac yvelaze xSirad vxvdebiT modur gamocemebsa Tu statiebSi

     Pret-a-porter- (franguli sityvaa da ikiTxeba rogorc pret a porte. niSnavs “mzadaa windebisTvis”) tansacmlis koleqcia gankuTvnilia masiuri warmoebisTvis. Iyideba did magaziebSic da patara butikebSic, romlebic “maRali modis” salonebs miekuTvneba.

   mza samosis gamoSvebaze 1950 wlidan zrunavda ramdenime modeliori, Tumca am biznesis pionerad pier kardeni iTvleba, romelic aqtiurad amuSavebda pret-a-portes mimarTulebebs.

  maRali moda-(frangulad haute cauture, italiurad alta moda, “ot-kuturie”) samkervalo xeovnebis umaRlesi xarisxi. Amas ganekuTvneba wamyvani modis saxlebis Semoqmedeba, romlebic qmnian aminds saerTaSoriso modaSi; unikaluri xelnakeTi modelebi, romlebic cnobil salonebSi iqmneba klientis SekveTiT.



“ot-kuturies” arsi me-19 saukuneSi Camoyalibda, rodesac iqmneboda modis salonebi da pirveli modelebi. ot-kuturies modis Camoyalibeba inglisel modeliors, Carlz federik uorts, miuZRvis, romelmac 1858 wels parizSi sakuTari modis saxli gaxsna da pirvelma warmoadgina sezonuri koleqcia.

    New  Look-(axali Sexeduleba, axali ieri)- eleganturi, qaluri da romantiuli samosis stili, romelic kristian diorma 1947 wels SemogvTavaza. Warmoadgens “idealur qals”  wvrili weliT, nazi mxrebiTa da natifi TezoebiT.

New  Look-isTvis damaxasiaTebelia:

modelebis konkretuli formebi:

_ganier kloSiani

_ovaluri

_swori 

saguldagulod SerCeuli aqsesuarebi 

    Casual-yoveldRiuri moduri samosi. dres-kodis nairsaxeoba, samosis iseTi stili, romelzec aqcenti komfortsa da TviTgamoxatvazea orientirebuli. Casual- is stili did britaneTSi Caisaxa.

     Casual moicavs samosis farTo speqtors, mas ar ganekuTvneba:

_saceremonio samosi anda samxedro forma.

_oficialuri samosi frakisa da smokingis saxiT.

_saqmiani pijakebi da kostiumebi.

_sxvadasxva xisti da tradiciuli elementebi lakis fexsacmelebisa da gakraxmalebuli perangebis saxiT.

    Smart casual-stili romelic idealuria samuSao dRis Semdeg sxvadasxva saqmeebze morbenali adamianisTvis, romelic ar iTvaliswineba mkacr saofise kostiumvbs. yvelaze rTuli am stilSi sazRvrebis dacvaa: sad mTavrdeba klasikuri stili da iwyeba Smart casual, aseve sad mTavrdeba Smart casual da iwyeba casual-is.

  Smart casual-is TvalsaCino niSan-Tvisebebia:

_halsuxis arqona, perngis Sexsnili zeda Rili.

_nebismieri stviri.

_zedatanebi V-s msgavsi WrilebiT, jemprebi maisurebis zemodan.

_idayvamde aweuli saxeloebi.

_kostiumis ferTan miaxloebuli Sarfebi.

_Tavisufal stils yvelaze ukeT fexsacmelebidan-mokasinebi Seesabameba.

Denim-(frangulad de Nimes) jinsis qsovili. Tavdapirvelad mas uwodebdnen- serge de Nimes ("sarJi nimidan", nimi qalaqi safrangeTSi, sadac mas awarmoebdnen.) axla ki jinsebi mTel msoflioSi warmoebs, xolo Zveleburi saxelwodeba droTa ganmavlobaSi Seikveca da mxolod "Denim" SenarCunda. tradiciisamebr Tavdapirvelad qsovili indigos naturaluri saRebavebiT iRebeba.

ტერმინი მოდა

                მოდა  ტერმინი,  გამომსახველობის გაბატონებულ მიმდინარეობას მიუთითებს, თუმცა ხშირად ასევე ასახავს გამოსახვის კერძო მანერას, სტილს, რომელიც ყველასთვის დამახასიათებელი არ არის. მასში ასევე ჩაქსოვილია იდეა, რომ მოდა უფრო სწრაფად იცვლება, ვიდრე კულტურა ზოგადად. ტერმინები "მოდური" ან "მოდიდან გასული" გამოიყენება ვინმეზე ან რაიმეზე, რომელიც ექსპრესიის თანამედროვე პოპულარული მოდის ფარგლებში ჯდება. ტერმინს ხშირად დადებითი მნიშვნელობა ენიჭება და სტილისა და მომხიბვლელობის სინონიმია. თუმცა ხანდახან მოდას ნეგატიური მნიშვნელობაც აქვს, როგორც ყოფიერების და მატერიალიზმის სინონიმს.

სად დაიბადა მოდა?

  სად იბადება მოდა? დღეს ძნელია ამ კითხვაზე პასუხის გაცემა და მილანის, ნიუ-იორკის, ლონდონისა და პარიზს შორის არჩევანის გაკეთება. სამაგიეროდ, იმის თქმა ზუსტად შეიძლება, რომ ის ასზე ოდნავ მეტი წლის წინ სწორედ მდინარე სენის ნაპირზე გაჩნდა.მისი მშობელი ფრანგი კი არა, არამედ ინგლისელი- ჩარლზ ფრედერიკ უორთი იყო.
უორთმა პოპულარული გახადა კრინოლინი. შემდეგ ავტორიტეტულმა მკერავმა ტურნიური (კაბის უკანა კალთა, რომელიც ნაკეცებად არის „აკრეფილი“) გამოიგონა. სწორწდ ტურნიურებში გამოწყობილები შევიდნენ ქალები მეოცე საუკუნეში.
და მაინც, ვერც ერთი დიზაინერი ვერ გახდა ისეთი პოპულარული, როგორიც კოკო შანელი იყო, მან იცოდა, როგორ გაებედნიერებინა ქალი – მისი ტანსაცმელი კომფორტული, თავისუფლების მიმნიჭებელი იყო.მან ქალებს შესთავაზა შარვლები, ტრიკოტაჟის კოსტიუმები, დამოკლებული ქვედაბოლოები, პატარა შავი კაბები და კიდევ მრავალი დეტალი, რომელიც თანამედროვე გარდერობის საფუძველს წარმოადგენს.
30-იან წლებში პარიზელ ქალებს გამოგონებას გამოგონებაზე სთავაზობდნენ. ყოველ სიახლეს არaნხული აჟიოტაჟთ ხვდებოდნენ. ყიდვის შემდეგ კი სიხარულით გაოგნებულები, პირდაპირ ტროტუარზე იცმევდნენ „ძვირფას შენაძენს“.
ომის შემდგომმა 40-იანმა წლებმა კრისტიან დიორი ბუმით ჩაიარა. დიორის იდეებმა დეპრესიიდან გამოიყვანა და სიმხნევე დაუბრუნა დროებით ჩრდილში მოქცეულ დიზაინერებს. 50-იანი წლებიც დიზაინერების წარმატების წლები იყო: იხსნებოდა მოდის სახლები, მკვიდრდებოდა ქცევის ახალი წესები.
მაგალითად, იუბერ ჟივანშიმ, რომელმაც საკუთარი მოდის სახლი 1952 წელს გახსნა,დაიწყო სრული გარდერობის შქმნა თავისი უერთგულესი მეგობარი ქალის – ოდრი ჰეპბერნისათვის. მოდას დაუბრუნდა ომის გამო საქმისგან დროებით განზე გამდგარი კოკო შანელიც.
1962 წელს მსოფლიო ერთდროულად ალაპარაკდა დიზაინის ახალ ვარსკვლავზე – დიორის ახალგაზრდა მოწაფეზე – ივ სენ-ლორანზე. ლორანმა პირველმა გამოიყვანა პოდიუმზე შავკანიანი მოდელები, ქალებს გამჭირვალე ზედატანები შესთავაზა და მკერდი გაუშიშვლა, სრულყოფილებამდე მიიყვანა ქალის შარვლიანი კოსტიუმი. ივ სენ-ლორანს გაუჩნდა მუზა – კატრინ დენევი. კინოს ეს „ქალღმერთი“ ყოველ ჩვენებას პირველი რიგიდან ადევნებდა თვალყურს. დაახლოებით იმ დროიდან, სახელგანთქმული ვარსკვლავები დეფილეების მუდმივი მაყურებლები გახდნენ. 60-იან წლებში, პაკო რაბანმა თავისი ცნობილი კაბების შსაქმნელად პლასტმასი და ლითონი გამოიყენა.
პირველი ნეილონის კოლგოტების გამოჩენისთანავე, მერი კვენტმა მუხლს ზემოთ სიგრძის კაბები შემოიღო. უკვე ერთი წლის შემდეგ ანდრე კურაჟმა რადიკალურად დაამოკლა კაბები და ამით მსოფლიოში გადატრიალება მოახდინა. სულ რამდენიმე კვირაში ქუჩებში ულტრამოკლე კაბებში გამოწყობილი გოგონები დასეირნობდნენ. იმ წლების მოდის მიმდევარი ქალების ოცნება ახდა. დაიწყეს გახდომა, თმის ბიჭურად შეკრეჭა და თითქოს ბავშვური,მოკლე კაბების ტარება

მოდის ისტორია ისეთივე ძველია როგორც ჩაცმულობის. ტანსაცმელი, ბუნებისგან თავდასაცავად, ჯერ კიდევ, პირველყოფილმა ადამიანმა, «გამოიგონა»… დროთა განმავლობაში კი, კაცობრიობამ, სამოსის ესთეტიურ ფორმებზე ზრუნვაც დაიწყო…

სად იყო და არის მოდის ცენტრი? რა თქმა უნდა, არა ყველგან…

-ალბათ, პარიზში! – გვიპასუხებთ… – თუმცა, მოდა სენის ნაპირზე ნამდვილად არ დაბადებულა… იქ მოხვედრამდე მან იტალია, ესპანეთი მოგვიანებით კი ინგლისი გადასერა… აღსანიშნავია, რომ, მოდას, ოდითგანვე, პოლიტიკასთან ჰქონდა კავშირი.. იტალიის წვლილი, მოდის ისტორიის განვითარებაში, რენესანსის ეპოქაზე, ქალაქებისა და სახელმწიფოების აყვავების ხანაზე მოდის.

XIII საუკუნიდან მოყოლებული, იტალიაში, უკვე ძვირფას აბრეშუმის ნაჭერს ამზადებდნენ, მილანში კი ბარხატის წარმოება ვითარდებოდა… მოდის ცენტრად, როგორც წესი, იმ ქალაქსა თუ ქვეყანას თვლიდნენ, სადაც ძვირფასი ქსოვილი იწარმოებოდა. ამის მაგალითია, აბრეშუმის ქალაქი ლიონი და მისი პირდაპირი კავშირი ფრანგული მოდის მეფობასთან.

ბურგუნდიაც, განსაკუთრებული ქსოვილის წარმოების მეოხებით, ათასწლეულების განმავლობაში, იძლეოდა ტონს ევროპულ მოდაში. თუმცა, ეს ეპოქაც დასრულდა და ბურგუნდია ესპანეთმა ჩაანცვლა. იმ პერიოდში გამეფებულმა შავმა ფერმა, ქვეყნის მმართველთა უდიდესი მოწონება დაიმსახურა. 1600 წლის შემდეგ, ესპანეთის პოლიტიკური ჰეგემონია, შეირყა. სიმძიმის ცენტრმა საფრანგეთში გადაინაცვლა და მოდაშიც, სიცოცხლით სავსე პარიზი გამეფდა. კაზანოვა წერდა: «პარიზი ერთადერთი ქალაქია, მსოფლიოში, რომლის სახეც ყოველ ხუთ-ექვს წელიწადში მთლიანობაში იცვლებაო».

XIII საუკუნიდან მოყოლებული, პარიზისთვის, მოდის სფეროში, ახალი კონკურენტი – ლონდონი, გაჩნდა… კონკურენცია იმდენად ძლიერი იყო, რომ, ერთ-ერთი გერმანელი მწერლის, 1768 წელს გაკეთებულ ჩანაწერში ვაწყდებით ინფორმაციას იმის შესახებ, რომ ანგლომანიით «შეპყრობილი», ყველაზე მეტად, სწორედ, პარიზი ყოფილა…ინგლისური მოდის ტენდენციები მთელ ევროპასაც მოედო. სპორტული პალტო და სამოსი წვიმიანი ამინდისთვის, მაგალითად, იყო და რჩება ბრიტანულ «კუთვნილებად» მოდაში. თუმცა, პარიზი მაინც მოდის ცენტრია. XX საუკუნის ორი ყველაზე ცნობილი მოდელიორი – მადამ სკაპარელი და ნინა რიჩი, იყვნენ იტალიელები, მაგრამ იტალიელები პარიზში. XIX საუკუნის ორი წარმატებული ინგლისელი მოდელიორი ვორტ და რედფერიც, იყვნენ «ინგლისელები პარიზში»…

პარიზის გეოგრაფიული მდებარეობა, ტექსტილის წარმოების განვითარებული ტექნიკა და გამოცდილი მკერავების პროფესიონალიზმი, მოდის ცენტრის სიძლიერეს და წარმატების საიდუმლოს წარმოადგენდა.

ასე იქცა თავისუფალი და მსუბუქი პარიზი მსოფლიო მოდის ცენტრად იქცა… ცენტრად, სადაც, დღემდე, არა ერთი სიახლე თუ ექსცენტირული იდეა იბადება… ამ იდეებს კი მსოფლიო იტაცებს… რიგ შემთხვევაში, განსხვავებულ ინტერპრეტაციებს ქმნის და მოდის მოყვარულებს ახალი სახითაც წარმოუდგენს ხოლმე…